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米粒诗集《漂泊的岁月》（国际炎黄文化出版社）
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作者简介：李升梅,笔名米粒,湖南人,中共党员,卅年代生人.中国汉语言文学系肄业,经济函授学院毕业.早期入中国人民解放军铁道兵文工队,后转公安、工程部门机关工作。系中国北方诗人协会、中国文学艺术家协会、世界华人作家协会会员。作品曾在人民文学、诗刊、星星诗刊、诗歌月刊、绿风诗刊雪国诗刊等发表。曾入选中国诗歌精选、新诗选、中国诗歌年选多种选本，曾获金奖。现居广州。 |
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用心在“时间的碎片”上留下“吻痕”
——序米粒第一部诗集《漂泊的岁月》
本院院长、作家新视野丛书主编 杨枫
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| 当米粒以诗的方式整理自己经历的岁月之时，不经意地发现，“岁月”居然有“漂泊”的个性。于是乎，作者便将结集的诗歌命名为《漂泊的岁月》。仅从这部诗集的命名，就不难看出作者的艺术眼光是不凡的。“岁月”本来有序：其流向，按部就班；其流速，一成不变——谁让它快，它也快不起来；谁让它慢，它也慢不下去。所谓类似“光阴如箭”的“快”、“一日三秋”的“慢”等等形容时间的词语，只不过是因人而异的感觉而已。诗人这种主观世界对客观世界理解的感觉，是建筑在现实之上又不等同于现实的一种心理状态，它不可否认地带有些主观的艺术色彩，是和诗最相通的。从这一点看，善于调动自己的感觉，可谓是成诗的基本要素。米粒能将有序的“岁月”打乱，这“岁月”便可“漂泊”了。这“漂泊”，是诗人对“岁月”的艺术感觉——这种感觉因是艺术的，当然就和现实大不一样了。其分歧就在于——现实的“岁月”只能以同样的流速，同一的流向，一个劲儿地“漂”，根本不可能“泊”；而艺术感觉的“岁月”，则摆脱了流速和流向的束缚，可舒可缓，可快可慢，更不可思议的是还可以“泊”。就这样，米粒笔下的“岁月”，时“漂”时“泊”，聚集了诗人的艺术细胞，它像带着剪刀一样，随意将 |
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“岁月”裁成“时间的碎片”。由此，笔者感悟到，诗人写诗，不是在纸上写出华丽的辞藻，也不是用键盘敲出潇洒的句子，而是用心在这“时间的碎片”上留下“吻痕”。为什么说写诗是用“心”去“吻”呢？因为，作为诗人，不付出自己的挚爱，是写不出感动自己并感动别人的诗的。米粒将这“时间的碎片”视为一种载体，将诗化了的人生情志依附其上，他
正是肯用“心”吻出诗的人。请允许我捷足先登《漂泊的岁月》这一叶扁舟，让作为特邀编审先睹为快的我，把诗人半个世纪以来筛选的用心吻过、留下诗痕的“时间的碎片”，纷纷扬扬地抖落给读者观赏吧。
本书分五辑。第一辑《硝烟岁月》，涉及到战争与和平以及歌颂中华民族的题材；第二辑《温馨玫瑰》，涵盖亲情、友情、爱情等触动自我情感脉络的内容；第三辑《海滩遐想》，偏重哲理给人以启迪的短诗；第四辑《广采博纳》，囊括缤纷生活的现实写照；第五辑《沉淀思考》，集一束带有讽刺意味的蒺藜。笔者通读本书诗歌的过程中，在字里行间窥见了米粒营造的“心灵的折射、苦乐的倾诉、情爱的彰显”三个侧重点支撑起来的诗人的精神世界。
一、米粒的诗歌是折射心灵的万花筒，其缤纷的色彩是思想和艺术交融的瞬间涂抹而成。
心灵集中了人的智慧、知识及其对客观事物的反映和想像，是以认识、情感、意志为基础的一个有系统的意识整体。诗歌是折射诗人心灵的万花筒，读米粒的诗歌，使我们洞察到这万花筒中缤纷的色彩。如将这色彩的缤纷剥离开来，可分暖色调和冷色调两种。
让我们选择以暖色调中的“红”为主构成画面的诗，来欣赏它的美。
首先请注目和赏析开卷诗作《升旗》：“晨曦 我庄严的母亲从雾霭中醒来/她飞开一片红霞/金星闪耀/映照山河 美！/一面炽烈的旗帜飞扬漫卷/——九百六十万平方公里/十三亿只鸽子 心飞蓝天——注目 巡礼！……”从“红霞”和“金星”的字眼，可以明显地看出，升的是中华人民共和国国旗。虽然将祖国比作母亲，在若干诗文中已司空见惯，但“母亲”在“晨曦”的“雾霭中醒来”，“飞开一片红霞”却给了以上常见的比喻输入鲜活的气息，使我们看到了祖国母亲灿若“红霞”，“闪耀”着“金星”的笑容。作者以这种罕见的暗喻手法去“映照山河”后，发自肺腑的“美”的慨叹，不能不引起读者的共鸣。这首诗渗透了米粒对祖国深厚的爱，促使诗人信手拈来夸张的手法，让这“炽烈的旗帜”在“九百六十万平方公里”的土地上，“飞扬漫卷”，“十三亿只鸽子”象征着祖国十三亿儿女，“心飞蓝天”，展现出群鸽绕旗“巡礼”形象逼真的巨幅宣传画于广袤的时空之间。这首以暖色调中的“红”为主构成画面的诗，有机地点缀上“金星”的“黄”，“心飞蓝天”的“蓝”，以及“鸽子”的白，增加了其审美魅力。在本书的第一辑中，诸如《朝霞》、《永远的丰碑》等篇什，同属歌颂祖国的大题材，在思想意义的挖掘上和审美境界的开拓上，都给人一种红得热烈的色调，读起来让人热血沸腾，与《升旗》有着异曲同工之妙的效果。
再让我们选择以冷色调中的“蓝”为主构成画面的诗，来欣赏它的另一种美。
在此让我们铺开《梦幻的海水》的美丽画卷。“礁石/ 蓝的晶体/海浪/蓝得美?//普希金的诗/海上的风暴/站在岩石上的少女/穿着白色的衣裳/高临海浪之上/风暴在烟雾中喧腾/雷电的金光/赤红的光芒照亮她/风暴中烟雾的大海/海浪蓝得/美……//礁石/蓝的晶体/海浪/蓝得美!”这首诗的第一节和最后一节，文字以及分行的架构完全相同，只是“蓝得美”的标点符号运用不同，前者是“？”，用来悬起一个设问：“海浪”是“蓝得美”吗？后者是“！”回答的结果是肯定的：“海浪”确实“蓝得美”——这一问一答，妙就妙在将伟大的诗人普希金笔下的一首关于海的诗的意境，作为“蓝得美”的佐证，实在是别出心裁。这首诗以冷色调中的“蓝”为主构成诗的画面，那“岩石上的少女”衣裳的“白”，交织着“雷电”的“赤红”，还有“风暴中烟雾”的“中色调”时而丝丝缕缕地抹上一抹，那很美很美的“蓝”就更显得弥足珍贵，难怪连本不是蓝色的“礁石”，都被作者视为“蓝的晶体”，从而征服了读者的眼眸——这错觉的魔力，本身就是一种艺术。米粒驾驭这种艺术得心应手，正说明他诗的审美底蕴是深厚的。
米粒的诗歌是折射心灵的万花筒。其缤纷的色彩不仅仅体现在看得见的“赤橙黄绿青蓝紫”上，那种眼看不见，但心能感应到的色彩，同样可以显出诗人的笔外功夫。像《爱痴》，濡染你的是爱的“玫瑰色”；像《来到书吧》，让你的心充满了青春活力的“绿色”；像《落日》，给你的是“橙色”的温馨享受；像《地球村的黑枪眼》、《车一旦有了疯牛病》那种“黑色的幽默”，给你思考和启迪……
诗是思想和艺术有机交融的结晶。笔者姑且将诗比作蝴蝶，来诠释诗的思想和艺术的关系。没有思想统帅只靠艺术打造的诗，是纸扎的蝴蝶，再美也是没有生命的；仅有干巴巴思想的裸露而缺乏艺术渲染的诗，是没变成蝴蝶的毛毛虫，尽管有生命，也无美感可言，更不可能飞起来；只有得到思想的阳光照耀和饱受艺术的雨露滋润的诗，才是富有蓬勃的生命力翩翩起舞的美丽的蝴蝶。米粒的诗，绝大部分属于后者。
二、米粒的诗歌是倾诉诗人苦乐的日记簿，其心底的积淀是回顾和展望链接的履历筛选而成。
人活在世，苦乐相伴，苦中有乐，乐中含苦，有时苦多乐少，有时苦少乐多。客观存在的苦乐，常常被主观感受放大或缩小。同是苦乐，对诗人和常人来说，其感受也存在着不尽相同之处。
《光明天使》一诗，含着诗人对“乐”的领悟。晨起旭日升，是每个人习以为常的事。可在诗人米粒的心目中，却在一觉醒来之后，感觉到“光明的天使”刚刚悄悄地“从黑夜里走来”，她不去惊动人的梦，没有人听到她的脚步声，就“到了窗前”。沉睡在梦中的诗人米粒，“被夫人推醒”，他“一掀窗帘”，心中禁不住“啊”了一声，“一颗红太阳”喷薄而出，柔和的光亮，洒满他的心房……这就是诗人的乐，究竟是什么拨动了诗人敏感的神经？笔者禁不住发出慨叹：“太阳，耀窗前，谁播火种一团？绕地经天，送光明无限。植物、动物、人物，皆享温暖，赞美造物主，降喜乐，在人间。”我想，作为人，不管是常人还是诗人，不管是凡人还是名人，不管俗人还是伟人，不管商人还是宦人，不管男人还是女人，不管好人还是坏人，最起码应心存感恩大自然的赐予！试想，倘无阳光、空气、水，我们根本无法生存。所谓“人定胜天”的口号，只不过是人狂傲的喧嚣，不顺从大自然的规律，必遭惩罚的实例比比皆是，不胜枚举。与其怀有“失去的痛心”不如珍惜“得到的爱心”。米粒这首诗就表达了他歌颂“原始光明”得到这光明赐予的爱心，这难道不是一种乐事吗？ 《旅伴 在禽流感期》一诗，含着诗人对“苦”的理解。诗摄下一部微型风光片——下：湖面。波光粼粼；上：天鹅。一群。飞旋。鸣叫呼唤；远：芦丛中。水上。一朵漂泊的浮云。近：那朵浮云原来是一只天鹅。孤独。死去。作者选择禽流感期的特定环境，借助“天鹅之死”的事件，以诗的意象表达“死别之苦”，这是米粒埋藏在心底的良善不经意的流露。
苦与乐在人精神世界中，是两个相互勾结的“精灵”。你的灵肉，有时被“苦精灵”蹂躏，有时被“乐精灵”慰藉，也有时被“苦精灵”和“乐精灵”双重纠缠。《我这追梦人——自画像》一诗，就是诗人米粒苦与乐难解难分的真实写照。“黄昏/天边日落/我跋涉漫漫旅途/追寻缪斯那蓓蕾美丽的梦/抚着我曾疼痛的伤口/仰望乱云飞渡的天空/案头的文稿/早被左窗的狂风刮得七零八落/只好迈着蹣跚的脚步/再揽玫瑰色的夕阳/催开我梦中迷恋的花朵……”诗人“追寻缪斯”的苦与乐时时伴随着他。透过“左窗”，“极左”之风席卷神州的历史悲剧历历在目。米粒面对“刮得七零八落”的文稿之际，“苦精灵”便跳出来，肆意践踏诗人的伤心之处；诗人“再揽玫瑰色的夕阳”之时，“乐精灵”便与“苦精灵”相互决斗，苦也流血，乐也流血，融汇成调合剂，愈合了“我曾疼痛的伤口”——这“伤口”结痂，“催开我梦中迷恋的花朵……”。这“迷恋的花朵”就是诗人一生挚爱的诗歌。米粒的这幅“自画像”是用诗人心底苦乐的颜料绘成的心灵杰作，我们依稀窥见作者回顾和展望链接的履历。诗人对苦难遭遇的坦然面对、对逆境志向的执着追求，不能不令读者为之震撼！
三、米粒的诗歌是彰显诗人情爱的显微镜，其微妙的心理是现实和梦幻时光的琥珀凝结而成。
情爱可以分为情侣之爱，朋友之爱，血缘之爱，即爱情、友情、亲情。情爱是文学艺术创作的母题，当然也是米粒诗的触须不可避免的所及之处。由于人的个性不同，情爱的表现也有所不同。正因为如此，如何表现情爱，就成了文学艺术创作取之不尽的源泉。米粒用现实和梦幻造就的吸管汲取这泉中之水，不断地滋润诗的土壤，他孕育的诗花是圣洁的。
《情系远方》是表现“爱情”的。作者在“风雨之夜”由“庭院里的玫瑰”的“枝影”抽打“我的窗户”联想到“一定飘落了许多的花瓣”却“不被人拾起”，由此，爱怜的情丝，油然而生，如扯不尽的飘带，飘向“远方”。诗尾的“……”，给人以无限的遐想：远方的爱人风雨之夜的孤寂，如同玫瑰飘零的花瓣儿，没有着落……悬念中的爱，尤显珍贵。
如果说《情系远方》的爱，有一点“相思之苦”的味道，那么，《我太太病了》的爱，则有一点“相濡以沫”的味道了。诗中的夜“很静谧”静得连躺在身边“生病的妻”的“微弱的呼吸”和“窗外林子里的落叶”发出的簌簌声，都能真切地听见。环境是静的，可陪在“生病的妻”身边的“丈夫”的心却一直不能静下来——“耳边总听到石洞里的山泉”的错觉，令他失眠而不能自制。作者笔下没有写如何悉心照料的具体场景，那“失眠”是他心底的爱默默绽放给“太太”一束温馨的花，，我们在这爱里，读懂了夫妻之间相伴一生的默契和责任。
《给朋友》是表现“友情”的。“您遇阳光灿烂/抑或飞下晶莹的小雨点/我是你手中飞不走的伞”。这是仅有三行的微型诗，型微而义不微。“伞”的功能是雨天挡雨、晴天遮阳，作者将“伞”作为“朋友”的喻体，来赞美朋友的过的了，可米粒偏偏忙里偷闲地随手抓住“时间的碎片”，用心在其上留下“吻痕”，于是，一首首诗就这样诞生了。笔者揣度，李升梅先生，之所以在偌大的辞海里选“米粒”为自己的笔名，其意义或许是想把心血凝成的诗歌视为“精神食粮”，献给广大读者吧。我们姑且不论诗人是否真的这样想过，反正《漂泊的岁月》的问世，就充分说明事实便是如此。
序尾至，意犹未尽，琢磨古风一首，愿与米粒兄共勉——
漂泊岁月心相随，
志存高远破重围。
血沸煮红天边日，
诗染人生彩霞飞！ |
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己丑年正月初一至初十写于北京来风轩
（杨枫，作家诗人、评论家、文化事务资深策划师，北京神州雅海文化艺术院院长） |
| 米粒第一部诗集《漂泊的岁月》后记 |
小作是作者第一本处女作。时间是从五十年代到现在.在半个世纪的漂泊岁月中, 作者虔诚地求索于诗歌的宫殿里,只為拾起她朵朵美丽的花絮。但痛惜的是早期的一些手稿，文革时被抄走了。现集子里的,主耍是汇集新千年以来。 她时间跨度长,其中主要是政治环境因素.〝左窗的风 将我的文稿括的七落八落……〞 就难以成集。即是搁笔多年,作品老的风格未变,不现代.也好,通俗 ， 都看得懂.她没〝引进〞味,不时髦.不过，我还是认為她 〝明快、美、幽默〞也就有美学的享受了.但暇疵不少,不是说，这孩子就是乖。
此外，这里我要感谢诗人、作家、评论家杨枫先生， 热情为她筹措催生编辑并作序。 作者 米粒 |
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